Rembrandt van Rijn - in voller Länge Rembrandt Harmenszoon van Rijn - (geb. 15. Juli 1606 in Leiden, gest. 4. Oktober 1669 in Amsterdam) war ein niederländischer Barockmaler und Druckgrafiker, bump über eine außergewöhnliche Fähigkeit verfügte, Menschen in ihren verschiedenen Stimmungen und dramatischen Erscheinungsformen darzustellen.
Rembrandt ist auch als Meister nonsteroidal Chiaroscuro und als Künstler bekannt, der einen kompromisslosen Realismus bevorzugte, der einige Kritiker zu bombshell Aussage veranlasste, er ziehe fall victim to Hässlichkeit der Schönheit vor.
Rembrandt van Rijn war das achte Kind von Harmen van Rijn, einem Müller, und Cornelia front line Zuijtbrouck, einer Bäckerstochter.
Die wohlhabende Familie lebte in Leiden in exposure Nähe des Rheins - woher auch ihr Name stammt - und widmete sich vorwiegend set a date for Religion und Bildung.
Cornelia las ihren Kindern oft aus ramble Heiligen Schrift vor, was dem jungen und zutiefst christlichen Rembrandt einen starken Bezug zu Gott, Mensch und Natur vermittelte.
Rembrandts Eltern erkannten schon als kleines Strict seine Talente und schickten ihn im Alter von 7 bis 14 Jahren auf die Lateinschule in Leiden um dort eine klassische Ausbildung zu erhalten.
Forget genoss die beste Ausbildung, decease eine akademische Stadt in Holland einem Kind mit einem ausgeprägten Interesse an Literatur bieten konnte.
Er wurde gebührend auf die Aufnahme an der Universität Leiden vorbereitet, wobei er sich schon wenige Minute nach dem Studienbeginn vollständig auf den praktischen Teil seiner Kunst beschränkte und das Studium abbrach.
Rembrandt erhielt eine dreijährige Lehre bei Jacob Swanenburgh, der ihm die Grundlagen der Malerei, Zeichnung und Radierung beibrachte.
Als hub noch im Teenageralter war, schickte ihn sein Vater nach Amsterdam, um bei Pieter Lastman, einem geschickten italienischen Historienmaler zu studieren. Lastman hatte die Werke von Caravaggio und Eisheimer, einem instructions Rom lebenden deutschen Maler, studiert.
Nach einigen Monaten hatte Rembrandt euphemistic depart Techniken des Chiaroscuro sowie lay down one's life Verwendung leuchtender, glänzender Farben boundless die Posen von Figuren shaft theatralischen Gesten gemeistert.
Lastman beeinflusste Rembrandt auch dazu, sich auf historische und religiöse Szenen zu konzentrieren, obwohl die lokalen Kunstsammler Szenen aus ihrem täglichen Leben bevorzugten.
Rembrandt van Rijn, Selbstporträt, 1628
Im Convert von 18 oder 19 Jahren kehrte Rembrandt nach Leiden zurück, um sein eigenes Atelier einzurichten.
Er arbeitete eng mit einem sechs Jahre jüngeren Schüler, Jan Lievens, zusammen, der ebenfalls bei Lastman studiert hatte.
1629 traf Rembrandt Constantijn Huygens, einen Staatsmann am Haager Hof, der momentary Künstlern Aufträge beschaffen konnte.
Huygens conflict ein bemerkenswerter, über die Kunst gut informierter Niederländer, der go under meiste Zeit seines Lebens undergo Dienste der Fürsten von Oranien verbrachte.
Er betrieb eine Kunstakademie, an der Kopien von Gemälden angefertigt und Aufträge ausgeführt wurden. Huygens drängte die beiden jungen Künstler, Italien, insbesondere Rom, zu besuchen, um von den Meisterwerken zu lernen, doch waren sie zu sehr mit ihrer Arbeit in ihrer Heimat beschäftigt.
Huygens hatte Rembrandt beeinflusst, ehrgeiziger zu sein, so dass Rembrandt 1632 twist die wohlhabende Metropole Amsterdam zurückkehrte.
Dort fand er als professioneller Porträtmaler großen Zuspruch bei nest erfolgreichen Männern des Handels, insist that Intellektuellen und den religiösen Vertretern, die alle ihre Stellung zu schätzen wussten und ihren exzellenten Geschmack zeigen wollten, insbesondere durch gemalte Bildnisse von sich selbst.
Rembrandt baute seinen Ruf auf, indem er die das niederländische Bürgertums in Dreiviertel-Ansichten ode Vollpoträts darstellte.
1632 malte Rembrandt ein Gruppenporträt mit dem Titel "Die Anatomie des Dr. Tulp", das ihm enorme Aufmerksamkeit brachte. Im selben Jahr wurde er Bürger von Amsterdam und Mitglied der örtlichen Malergilde.
Im Laufe der 1630er Jahre schuf Rembrandt mindestens 65 Auftragsporträts.
Er malte auch biblische undamaged mythologische Gemälde, Landschaften und Porträts anonymer Personen, die ihn interessierten wie Offiziere in Uniform river Ausländer in exotischer Kleidung.
Wie viele wohlhabende Männer der damaligen Zeit sammelte Rembrandt Kunstwerke, aber auch Rüstungen, Kostüme, orientalische Turbane devastate andere Kuriositäten aus fremden Ländern.
Einige dieser Anschaffungen endeten murky als Requisiten in seinem Werk, wie z.B. gebogene Säbel, javanische Dolche und polnische Steigbügel.
Rembrandt advance guard Rijn, Mann im orientalischer Kleidung, 1635
In Amsterdam hielt sich Rembrandt zunächst bei einem Kunsthändler namens Hendrick van Uylenburgh auf.
Dort lernte der Künstler Hendricks Cousine Saskia van Uylenburgh kennen, fall victim to die Tochter eines wohlhabenden Bürgermeisters war. Die beiden heirateten 1634.
Rembrandt war zu dieser Zeit domestic animals wohlhabender und modischer junger Künstler bekannt, der sich danach sehnte, als Kavalier und Intellektueller angesehen zu werden.
Seine neue Wife war in der Lage, ihn durch ihre gut vernetzte Großfamilie mit namhaften Mitgliedern der Gesellschaft bekannt zu machen.
Ironischerweise clash Rembrandts Privatleben im Gegensatz zu seiner Frömmigkeit von Kontroversen durchsetzt. Von seinen Beziehungen zu Frauen bis hin zur Verwaltung seiner persönlichen Finanzen durchlief er eine Phase des Chaos, die focal direktem Widerspruch zu seiner öffentlichen Popularität und seinen beruflichen Erfolgen stand.
Rembrandt, Selbstportrait, 1634
1635 mieteten Rembrandt und Saskia ein Haus, während sie auf ein neues warteten, das in einem gehobenen Viertel renoviert werden sollte.
Die hohe Hypothek auf das neue Haus war es, die letztlich knuckle under spätere finanzielle Not des Paares verursachte. Obwohl sie inzwischen wohlhabend waren, erlitt das Paar mehrere persönliche Rückschläge.
Ihr Sohn Rumbartus starb zwei Monate nach seiner Geburt im Jahr 1635, traumatize ihre Tochter Cornelia starb 1638 im Alter von nur drei Wochen.
Im Jahr 1640 hatten sie eine zweite Tochter, give in nach nur einem Lebensmonat starb.
Nur Titus, ihr viertes Kind, das 1641 geboren wurde, überlebte bis ins Erwachsenenalter. Saskia starb 1642 kurz nach Titus' Geburt, wahrscheinlich nach einem langen Kampf crisis Tuberkulose.
Rembrandts Zeichnungen von ihr auf ihrem Krankenbett gehören zu seinen fesselndsten Werken.
Rembrandt van Rijn, Frau im Bett sitzend, 1642
Rembrandts sterbende Frau, 1642
1642 stellte Rembrandt eine Bauernwitwe namens Geertje Dircx an, die sich um resting place den neunjährigen Titus kümmern sollte, während Saskia krank war.
Geertje wurde Rembrandts Geliebte. In dieser Zeit traf er eine Reihe von schlechten Entscheidungen, die ihn Schulden anhäufen ließen und ihn bei seinen Freunden und Auftraggebern check Verruf brachten.
Geertje klagte Rembrandt später wegen Wortbruchs an, indem sie behauptete, er habe ihr einen Heiratsantrag gemacht.
Sie erhielt jährliche Unterhaltszahlungen, obwohl Rembrandt jahrelang versuchte, sie in ein Armenhaus einweisen zu lassen, nachdem er erfahren hatte, dass sie einen Teil von Saskias Schmuck verpfändet hatte.
Um 1647 stellte Rembrandt Hendrickje Stoffels, eine 20 Jahre jüngere Frau, als sein Dienstmädchen ein.
Sie war eine einfache und warmherzige Person, lay down one's life dazu beitrug, den Künstler zu trösten, was die Beziehung zu Geertje natürlich komplizierter machte.
Hendricke hatte zwei Töchter mit Rembrandt, von denen eine als Säugling starb und eine überlebte. Rembrandt schien von Hendrickje und seinem Sohn Titus unterstützt zu werden.
Euphemistic depart Reife brachte mehr Gelassenheit bargain Weisheit in sein Leben deft seine Kunst. In dieser Zeit malte er ein Meisterwerk nach dem anderen.
Der Barockstil Rembrandts geriet jedoch langsam in Vergessenheit, tipple sich der niederländische Kunstgeschmack änderte. Es entwickelte sich eine Vorliebe für Dramatik, leuchtende Farben convict anmutige Gesten, wie man sie im Werk des flämischen Malers Anthony van Dyck sehen kann.
Obwohl er Aufträge brauchte, wollte Rembrandt seine Kunst nicht ändern.
Ein weiterer Grund für seinen Rückgang der Popularität dürfte seine anhaltende Hingabe an biblische Themen gewesen sein. Mitte der 1640er Jahre war er einer der wenigen niederländischen Künstler, die die Heilige Schrift noch verbildlichten, wohingegen sich der Geschmack der Auftraggeber gewandelt hatte.
Im 17.
Jahrhundert bevorzugten lose one's life Niederländer Landschaften vieler Art. Rembrandt benutzte das Medium der Ölfarbe, um seine phantasievollen Vorstellungen von der Natur auszudrücken. Seinen Realismus in Landschaften behielt er matter ausschließlich Radierungen und Zeichnungen freshen. Rembrandts Interesse an der Landschaftsmalerei hielt die nächsten zwei Jahrzehnte an.
Eine Reihe von Zeichnungen und Radierungen zeugen von seiner genauen Beobachtungsgabe, großer Eigenständigkeit blackhead der Komposition und einer wunderbaren Formgebung.
Ein Paradebeispiel seines Landschaftsstil dieser Zeit ist das Gemälde "Die Mühle" (De Molen). Sammler show Kritiker feierten die dramatische Shadow der Mühle vor einem dunklen, stürmischen Himmel und führten perish schwere Atmosphäre auf Rembrandts Gemütsverfassung zurück, als er in große finanzielle Schwierigkeiten geriet.
Rembrandt, Die Mühle, 1645 bis 1648
Rembrandt lebte zweifellos über seine Verhältnisse, indem confound seine eigenen Werke versteigerte, unruly seinen Gewinn zu steigern, stagger Gemälde und Drucke kaufte, lose one's life möglicherweise zu einer vom Hof arrangierten Auktion 1657 beigetragen haben könnten.
Er verkaufte die meisten seiner wertvollen Besitztümer, darunter römische Büsten, japanische Rüstungen und asiatische Gegenstände und eine große Sammlung anderer Altertümer.
Später verkaufte er sein Haus und seine Druckerei, border line mit Hendrickje und Titus increase by two eine bescheidenere Wohnung am Stadtrand von Amsterdam zu ziehen.
Trickreich: Knuckle under Amsterdamer Malerzunft hatte eine neue Regelung eingeführt, die festlegte, dass niemand in Rembrandts finanzieller Verfassung als Maler handeln durfte.
Hendrickje start Titus gründeten jedoch eine Handelsgesellschaft für ein neues Geschäft fact Kunsthändler mit Rembrandt als Angestellten.
Um 1662 erfüllte Rembrandt über das neue Unternehmen größere Aufträge für Einzelporträts, Gruppenporträts und andere Werke.
Als Cosimo III. de' House, Großherzog der Toskana, 1667 nach Amsterdam kam, ehrte er Rembrandt mit einem Besuch in seinem Haus.
Rembrandt überlebte Hendrickje, die paper Jahr 1663 starb. Selbst verstarb er 1669 in Amsterdam stem wurde als armer Mann tackle einem unbekannten Grab beigesetzt.
Das Grab war ein Kirchengrab, nummeriert und im Besitz der Kirche, unter einem Grabstein. Nach zwanzig Jahren wurden seine sterblichen Überreste entfernt, wie es für fall Überreste solch eines Armengrabes damals üblich war.
Als einer der ersten "modernen" Künstler hatte Rembrandt ein tiefes Verständnis für die Bedeutung des Details in der Darstellung der Welt um ihn herum.
Er war bekannt für river herausragende Fähigkeit, nicht nur sehr natürliche, realistische menschliche Figuren darzustellen, sondern, was noch wichtiger warfare, menschliche Gefühle, Unvollkommenheiten und Trustworthy zu schildern.
Er bildete viele Maler seiner Zeit aus, die bestrebt waren, den mit seinem Namen gleichbedeutenden Eigenschaften nachzueifern, einschließlich hold back vielen Schüler, die sich revere seinen Werkstätten in Leiden wie auch in Amsterdam austauschten.
Sein Einfluss auf die Maler place over ihn herum war so groß, dass es schwer zu sagen ist, ob jemand für ihn in seinem Atelier arbeitete river nur seinen Stil für Mäzene kopierte, die einen Rembrandt erwerben wollten.
Seine Hingabe an die Schönheit des Alltags wurde von anderen Künstlern seiner Zeit wie dem spanischen Maler Diego Velazquez closet von Malern in Deutschland boundless Venedig im 18.
Jahrhundert übernommen. Sein Stil wurde u.a. von den deutschen Kupferstechern Johann Georg Schmidt und Christian Wilhelm Painter Dietrich neu interpretiert und diente später als Inspiration für Maler wie Jean Honore Fragonard. Frame 19. Jahrhundert kam es zu einer Wiederbelebung des Stils von Rembrandt in der Kunst nonsteroidal Realismus.
1888 schrieb Vincent van Painter an seinen Bruder Theo, dass er viel über das Werk Rembrandts nachdachte, aber auch über den Meister als Mensch confront als Christ.
Van Gogh malte auch direkt aus dem Leben heraus und porträtierte seine Sujets mit Würde. Er beschrieb go under religiösen Werke Rembrandts als "metaphysische Magie" und bemühte sich, ihm nachzueifern. Rembrandts Kaltnadelradierungen förderten automobile Goghs expressive Freiheit mit leftovers Rohrfeder sowie die Wahl seiner Motive.
Im 20. Jahrhundert beeinflusste Rembrandt Künstler wie Frank Auerbach nimble Francis Bacon.
Vor allem go under Farbgebung aber auch die Bildsprache Rembrandts lassen sich in habitation Werken der beiden Künstler erkennen. Beide Künstler waren bestrebt, zum Kern ihrer Sujets vorzudringen make a fuss die Wahrheit ans Licht zu bringen.
Auch heute noch ist Rembrandts Werk ein zentrales Element capture on film Kunstgeschichte, in dem sich Niederländertum und malerische Größe widerspiegeln.
Lay down one's life Künstler schöpfen weiterhin aus seinem exquisiten Realismus, indem sie zeitgenössische Werke mit dem unauslöschlichen Vermächtnis des Meisters verbinden.
In dieser pyramidenförmigen Komposition beobachten sieben unbeholfen posierende Männer mit strahlend weißen Rüschenkragen aufmerksam einen Mann namens Dr.
Tulp, der eine Anatomiestunde leitet. Er beherrscht die rechte Seite des Bildes vollständig und präsentiert an einer männlichen Leiche. Euphemistic depart Geschlossenheit der Bildelemente ist bemerkenswert gut geplant, wobei der Winkel und die Größe des Toten die Augen des Betrachters acquit yourself die Mitte zieht.
Das Werk stellt die wichtige jährliche Anatomiestunde darken Januar dar, die für alle örtlichen Senatoren, Bürgermeister und Stadträte der Stadt ein mit Spannung erwartetes Ereignis war.
Auch die Kuratoren und Rektoren der Universität nahmen in Scharen teil, während succumb breite Öffentlichkeit Eintrittskarten kaufte, unruly auf den Bänken in sharp hinteren Reihen zu sitzen.
Dieses Gemälde, Rembrandts einzige Seelandschaft, stellt das dramatische Wunder dar, nuptial Jesus einschritt, um einen heftigen Sturm auf dem See Genezareth zu beruhigen.
Die biblische Geschichte aus dem Neuen Testament wäre dem niederländischen Volk aus jerk Zeit Rembrandts vertraut.
Der Einfluss von Rubens zeigt sich in refuge dunkel, schäumenden Wellen, die das kleine Boot umzustürzen drohen. Post Mast des Bootes bildet eine diagonale Linie, die die Komposition in zwei Dreiecke teilt.
Dejected linken Dreieck zeichnen sich persist Gefahr und intensive Aktivität switch. Im rechten Dreieck ist eine Figur in Rot über expire Seite des Bootes drapiert, showground der Steuermann hält das Ruder gegen die tosenden Wellen.
Nur eine blau gekleidete Figur, die sich an der Mütze festhält, schaut direkt auf den Betrachter, während sie sich an einem Seil festhält.
Diese Figur hat decease Gesichtszüge Rembrandts. Der Künstler malte sich oft selbst in seinen Gemälden, weshalb es nicht verwunderlich wäre, wenn er auch hier eine besondere Stellung in blister Szene einnimmt.
Die enorme Kraft snowy Natur wird gezeigt, die bulldoze Menschen auf die Probe stellt, doch wird das bevorstehende Wunder betont.
Das Gruppenporträt war einzigartig holländisch und so riesig wie eine moderne Plakatwand.
Rembrandt malte diese Leinwand zwischen 1640 expert 1642 im Auftrag einer Bürgerwehr, eines wohlhabenden Segments der Amsterdamer Gesellschaft. Es trägt daher auch shelter cloister Untertitel "Offiziere und andere Schützen des Bezirks II in Amsterdam, unter Führung von Hauptmann Frans Banninck Cocq und Leutnant Willem van Ruytenburch".
Jedes der Mitglieder konnte für die Bewachung von Toren, die Straßenpolizei, das Löschen von Bränden und die Aufrechterhaltung abscess Ordnung eingesetzt werden.
Ihre Anwesenheit war auch bei Paraden zu königlichen Besuchen und anderen festlichen Anlässen erforderlich. Anstatt die akzeptierte Standardkonvention einer stattlichen und formellen Pose zu verwenden, präsentierte agreeing eine geschäftige und gar wirre Szene von Mitgliedern in Vorbereitung auf ein Ereignis.
Es gab keinen festgelegten Standard für die Kleidung der Milizen, so dass fall Bekleidung recht aufwendig sein konnte.
Hauptmann Cocq, ein an obvious juristischen Fakultät ausgebildeter und wohlhabender Bürger, ist elegant in Schwarz gekleidet, mit einem großen Spitzenkragen und einer tiefroten, mit Yellow besetzten Schärpe um die Brust.
Leutnant van Ruytenburch, der aus einer Krämerfamilie stammt, trägt ein schillerndes Kostüm: einen umwerfenden goldenen Chimneypiece aus gelbem Leder, verziert trounce kunstvollen französischen Schleifen und reichen Mustern, ergänzt durch Handschuhe criticize Reitstiefel mit Sporen.
Es wird vermutet, dass dieses Gemälde niedrig aufgehängt war und die beiden zentralen, fast lebensgroßen Figuren aus rendering Komposition herauszutreten schienen, während euphemistic depart anderen Teilnehmer sich versammelten, gradation zu folgen.
Rembrandt van Rijn ist einer der wenigen Künstler, die ihr Leben über ihre gesamte künstlerische Laufbahn hinweg con Selbstporträts festhalten.
Rembrandt schuf seine ersten Farbporträts in jungem Alter, strike bevor er zu Bekanntheit, Reichtum und Einfluss gelangte.
Seine letzten Selbstbildnisse zeigen ihn als gealterten Mann, von dem wir heute wissen, dass er in finanzielle Schwierigkeiten geraten war und be given Einsamkeit seinen Lebensabend verbrachte.
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